FANNY MENDELSSOHN

Fanny Mendelssohn nace en Hamburgo.Su padre, Abraham Mendelssohn, era un banquero y filántropo berlinés, por lo que Fanny gozó de excelente educación y la misma que su hermano. Desde pequeña se perfiló como prodigio musical, razón por la que su educación fue dirigida en torno a la composición. El entorno musical de la joven incluía personalidades como Ignaz Moscheles, Sir George Smart y quien fue su docente, Carl Friedrich Zelter.
Fanny nació "con los dedos para tocar fugas de Bach", según su madre. La favorable situación económica de la familia permitió que los niños recibieran una sólida cultura general. Tanto Fanny como Felix estudiaban desde las cinco de la mañana hasta las últimas horas de la tarde. Este horario riguroso era una tradición familiar desde la época del abuelo filósofo.
La sociedad de la época, de clara tendencia paternalista, influyó grandemente en la familia de los Mendelssohn Bartholdy: mientras que al joven Felix se le alentó, educó y apoyó en su vocación musical, cosa un tanto rara para un banquero judío, con Fanny, "por ser mujer", no pasó así. Su destino era ser una buena esposa y ama de casa. En 1829 se casó con el pintor Wilhelm Hensel. No obstante, Felix y Fanny, dada la férrea formación familiar, fueron un ejemplo de amor fraternal; incluso ella era mejor pianista que él y Felix siempre valoró las críticas que ella le hacía en todo sentido. Su debut público es en 1838, cuando interpreta el Concierto nº. 1 para piano de su hermano.

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FRANZ VON HOESLIN

Hijo del doctor Gustaf Adolf Balthasar von Hoeßlin y Maria Magdalena Auguste Rüdinger fue alumno de Max Reger y Felix Mottl debutó en 1907 en Danzig, en Saint Gall (1908-1911) y luego en Riga.
Es voluntario en la Primera Guerra Mundial y posteriormente se desempeña en puestos estables en Lübeck y Mannheim donde se casa con la contralto Ema Liebenthal.
En 1923 es nombrado director general del teatro de Dessau como sucesor de Hans Knappertsbusch. Allí entabla amistad con Paul Klee, Kandinsky y Walter Gropius luego de la disolución de la Bauhaus de Weimar reestablecida en Dessau.
Entre 1926-1932 es director general del teatro de Wuppertal.
Dirige en Berlín, Viena, Amsterdam, Madrid, Lisboa, Londres, Estocolmo, Paris, Hamburgo, Niza y Ginebra debutando en el Festival de Bayreuth en 1927 con tres ciclos de El anillo del nibelungo donde regresa en 1928, 1929, 1934 (Parsifal, comparte la dirección con Richard Strauss). En 1929 monta El anillo del nibelungo en Paris, grabado por la firma Pathé.
Entre 1932 y 1936 es director de la ópera de Breslau, ofrece refugio a Kandisnky perseguido por los nazis en su casa de Múnich y en 1934 rehúsa dirigir en Múnich y Hamburgo oponiéndose al veto de Joseph Goebbels entre otros motivos porque su esposa es judía. Se exila en Florencia, Italia con su esposa e hija.
Invitado por Winifred Wagner regresa entre 1938-40 y 1942 a Bayreuth donde dirige un célebre Parsifal con Germaine Lubin y Franz Völker.
En 1944 abandona Italia y se refugian en Ginebra, Suiza donde dirige la orquesta de la Suisse romande y se dedica a la composición. Regresando de un concierto en Barcelona, acompañado de su esposa, el avión se precipita en las proximidades de Perpiñán el 25 de septiembre de 1946.

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FRANZ SCHUBERT

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austríaco, considerado introductor del Romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna ), así como de música para piano, de cámara y orquestal.

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SOPHIA DUSSEK

Sophia Dussek nacida Corri, más tarde Moralt (nacida en Edimburgo el 1 de mayo de 1775; fallecida en Londres, hacia el año 1831) fue una cantante, pianista, arpista y compositora escocesa de origen italiano, hija del editor musical Domenico Corri. En 1792 casó con el compositor Jan Ladislav Dussek. Hasta el siglo XX sus obras aparecieron publicadas con el apellido de su primer marido, como las primeras ediciones de sus Sonatas op. 2 (1796), que aparecen en la edición Corri-Dussek bajo el nombre de "Madame Dussek". Una edición posterior en París apareció sólo bajo el nombre de "Dussek", y fue ésta la publicación usada como fuente para la edición de Schott de 1953 de la Sonata en Do menor que fue atribuida erróneamente a Nicanor Zabaleta. Con su esposo cantó en los celebrados conciertos Solomón de Londres muchos grandes Oratorios de Haendel, lo que luego hizo en sus viajes por Cambridge, Oxford, Liverpool, Manchester, Dublín y Edimburgo. Enviudó en 1812 y se entregó entonces a la enseñanza y casó en segundas nupcias con el violista John Alvis Moralt. La pareja vivió en Paddington, donde ella fundó una escuela de música. Su hija Oliva, nacida en 1797 en Londres, fue compositora. Son obras de Sophia seis sonatas para piano, seis sonatas para arpa, valses, y numerosos rondós.


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PIERRE VAN MALDERE

Pieter (Pierre) van Maldere (Bruselas, 16 de octubre de 1729 — Bruselas, 1 de noviembre de 1768), fue un violinista y compositor belga.

Probablemente fue alumno de Jean-Joseph Fiocco, por entonces director de la capilla real belga. Ingresado en la corte del príncipe Carlos-Alejandro de Lorena en 1749, Van Maldere pasó los años de 1751 a 1753 en Dublín en calidad de director de los «Philarmonick Concerts», para posteriormente tocar en el Concert Spirituel de París de agosto de 1754.

Posteriormente, acompañó al príncipe en sus numerosos viajes a Viena, donde hizo representar sus dos primeras óperas cómicas: Le Déguisement pastoral (1756) y Les Amours champêtres (1758).

De vuelta a Bruselas, compone algunas óperas y más de cuarenta sinfonías, oberturas y sonatas. En 1758, es promovido al cargo de «valet de chambre» del príncipe, para convertirse posteriormente en codirector del Théâtre de la Monnaie de 1763 a 1767.

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CLAUDIO MONTEVERDI

Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 15 de mayo de 1567-Venecia, 29 de noviembre de 1643) fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras obras. Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la técnica madrigalista. Combina las escrituras homofónica y contrapuntística, donde utiliza libremente armonías y disonancias. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, que murió en 1607 y en ese mismo año se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera ópera de la historia, como la entendemos hoy día. Su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolidó su fama.
En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la mayoría de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta ciudad, compuso más óperas. En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos, que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vísperas de la beata Virgen, también de 1610, tal vez su obra hoy más famosa. La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de música sacra. En 1637 compuso una nueva serie de óperas, de las cuales sólo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).

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AHMOSE NEFERTARI

Era una de las hijas nacida del matrimonio formado por el rey tebano Seqenenra y su hermana, la dama Ahhotep. Debido a que el país estaba atravesando una guerra civil, en la que las tropas tebanas se enfrentaban a los hicsos del Norte, que habían conquistado el país cien años atrás, desde un pimer momento Amosis Nefertari fue prometida en matrimonio con su hermano Amosis.
Al morir Seqenenra a causa de la guerra, y su sucesor (hermano o hijo) Kamose también, el siguiente rey fue el niño Amosis I, y la pareja real, menor de diez años de edad, tuvo que ser asesorada por la reina madre Ahhotep, convertida en regente. Cuando por fin Ahmose alcanzó la madurez y pudo continuar la guerra con óptimos resultados, Egipto entró en la fase más próspera y atractiva de su historia, el Imperio Nuevo, época de grandes faraones como los Tutmosis, los Ramsés y los Amenhotep.
Ahmose-Nefertari no se separó de su marido y la influencia que ejerció sobre él tuvo que ser inmensa, pues disfrutó de grandes honores y prerrogativas políticas nunca antes vistas en una Gran Esposa Real. Ostentó el cargo de segunda profetisa de Amón, pero el que parece ser que más gustó de llevar fue el de "Esposa del dios", poderoso título que acabó por traspasarse de madre a hija en toda la dinastía como sello de la pureza de la sangre real.
A la muerte de Amosis, la reina vio cómo su hijo mayor se convirtió en el rey Amenhotep I, y siguió con su actividad como si siguiera siendo la gran esposa real. Quizás esto se debiera a las innegables dotes de líder de la matriarca, sumadas al cariño que sin duda inspiró a su hijo. Además, se sabe bien poco de la gran esposa real de Amenhotep I, por lo que es posible que no estuviese capacitada para ejercer su cargo y por tanto fue sustituida por su madre.
La muerte de la reina Ahmose-Nefertari acaeció a avanzada edad, probablemente en los últimos años del reinado de su hijo. Se ignora dónde fue enterrada, pero es posible que la inhumaran con su amado hijo. Ambos fueron posteriormente deificados por los constructores de tumbas de Deir el-Medina, considerándolos los fundadores de la orden.
El rango de la "Esposa del dios" pasaría de generación en generación entre las grandes mujeres de la familia real como muestra de la descendencia de la primera de ellas, tenida como la madre de todos, Ahmose-Nefertari.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ahmose-Nefertari

https://www.youtube.com/watch?v=Dk4fGlXPBWI